Si può immaginare quanto fa bene all’anima un buon piatto di pasta?
E come è gudurioso gustare conteporaneamente il sapore del pomodoro, il profumo del basilico, la consistenza del parmigiano mentre lo spaghetto, rigorosamente “al dente”, riempie il palato?
E che dire del piccante del peperoncino che bruciando sulla lingua suggerisce e invita ad altri generi di godimento?
E perché non concedersi poi il sapore opposto, quello di una zucca che dolcissima si scioglie in bocca, necessaria per placare il fuoco del piccante, come lo zucchero dell’uva che si gusta chicco a chicco a fine pasto come nettare divino, o come il morso a una pera matura dove polpa e sugo si fondono e solluccherano il palato?
Ah mitico cibo italiano così nutriente anche per lo spirito! Ah divini sapori, odori, profumi di pomodori veri, di peperoncini rigogliosi, di zucche polpose, di pere liquorose, di uva matura!
A conoscerli bene questi divini prodotti del made in Italy è Massimo Catalani, seducente ammiratore della natura, che nelle sue coloratissime tele racconta tutta la sensualità di frutta, ortaggi e paste, con l’amore, l’innocenza, lo stupore di chi per la prima volta si trova davanti a un miracolo.
Con la stessa allegria con cui nasceva la Pop Art americana, con cui Andy Warhol rappresentava le sue Soup e Claus Oldemburg inventava i suoi Ice Cream, ma con la stessa serietà e meticolosità con cui i grandi maestri italiani delle “Nature morte”, da Caravaggio a Crespi, a De Chirico, rappresentavano il vero, Catalani dipinge frutta e verdura, ingigantendole fuori misura e colorandole a tinte fortissime.
Lo fa per far scoprire ai distratti e assuefatti abitanti di un mondo minacciato dai prodotti chimici e dalle coltivazioni transgeniche, ai frettolosi fruitori di immagini ormai non più identificabili, il “kalos e l’agatos” di poche e miracolose semplici cose che ci circondano.
Lo fa per invitarli a riscoprire il mondo nella sua purezza che da qualche parte ancora esiste, e usando il suo linguaggio, quello della pittura, ovvero la luce, il colore, la materia.
Nascono così la luce magica dei fondi di alluminio che avvolgono le pere e l’uva per rifletterne rotondità e spessore, il colore puro usato per raccontare l’anima delle cose, come il blu della spiritualità, il rosso della passione, il bianco della purezza, il verde della speranza, e la materia che è un’invenzione particolare dell’artista: un insieme di sabbie e terre date a spatola, ora più sottili ora più granulose, quasi a unire un lavoro concettuale a un lavoro artigianale.
Nate dall’amore per la pittura, le tele di Catalani divertono, seducono, incuriosiscono e “riportano” all’arte il pubblico, perché l’arte è non è un fatto elitario, ma quotidiano, che ha un rapporto con il senso comune, quello per esempio, della goduria, del piacere, della golosità e sicuramente... anche delle emozioni.

Enjoy yourselself !

 

Can you imagine how good is pasta for your soul ?
And how luxurious is feeling at the same time the taste of tomato, the flavor of basil, the consistency of Parmesan, while the “spaghetto”, rigorously “al dente”, fills your palate?
And what about the sensations that hot pepper awakens on your tongue, inviting to other types of pleasure?
And why not going then for the opposite taste, the sweetest pumpkin that melts in your mouth, necessary to soothe the flames of hot pepper, like the sugar of grape, which you enjoy slowly at the end of the meal like a divine nectar, or like a bite to a ripe pear, where pulp and juice merge together and tickle the palate ?
Oh, great food of Italy, which feeds your body and your soul ! Divine savors, flavors and fragrances of real tomatoes, luxuriant hot peppers, pulpy pumpkins, juicy pears, ripe grape!
Somebody that very well knows these divine products of “made in Italy” is Massimo Catalani, seductive admirer of nature who, on his extremely colored canvas, tells of fruit, vegetables and pasta’s sensuality, with the love, the innocence and the wonder of the one that, for the very first time, experiences a miracle.
American Pop Art was born with the same joy, the same happiness with which Andy Warhol pictured his Soups and Claus Oldemburg invented his Ice Creams; with the same attention and seriousness that stood behind the great Italian masters of Still Life, from Caravaggio to Crispi, to De Chirico, when they represented life, Massimo Catalani paints fruit and vegetables, over-sizing them and giving them powerful colors.
He does that to disclose to the careless and lost inhabitants of this polluted world and to the hasty users of no more definable images, the “kalos and agatos” of few, miraculous simple things that surround us.
He does that to push them the discover the world in its purity – which somewhere still survives – and he uses his language, the one of painting: light, color, matter.
This is how, in the magic light of an aluminum background, pears and grape show their consistency and thickness, while the pure color tells the soul of things, like the blue of spirituality, the red of passion, the white of purity, the green of hope, and matter itself is an invention of the artist: a mix of sand and dirt spatulated, now thin then grainy, almost bringing together a conceptual and a craftsman work.
Born from the love for painting, Catalani’s works seduce, amuse, make the public curious and bring art back to him, since art is a daily thing, in its relationship with common sense, the one of pleasure, of enjoyment, of greediness and, of course, of emotions.

Peut-on imaginer à quel point un bon plat de pâtes réjouit l'âme? Et l'extase de mêler la saveur de la tomate, le parfum du basilic, la consistance du parmesan, pendant que le spaghetti rigoureusement "al dente" remplit le palais? Et que dire de la piqûre du piment qui, en brûlant la langue, suggère et invite à un autre genre de jouissance?
Pourquoi ne pas aussi s'accorder le plaisir contraire d'une courge qui fond tout en douceur sur le palais, apaisant le feu du piquant, ou le plaisir sucré d'un raisin mangé grain à grain comme un nectar divin à la fin d'un repas, ou encore celui de mordre dans une poire bien mûre dont le jus et la pulpe se fondent ensemble en tapissant le palais.
Ah! mythique nourriture italienne! tu nourris aussi bien l'esprit que le corps! Ah goûts divins, odeurs, parfums de tomates vraies, de piments splendides, de pulpeuses courges, de liquoreuses poires, de raisins mûrs.
Massimo Catalani les connaît bien ces divins produits made in Italy, contemplateur séduisant de cette nature qui, dans ses toiles colorées, raconte la sensualité des fruits, des produits du jardin, des pâtes, avec l'innocence et la stupéfaction de celui qui se trouve pour la première fois devant un miracle.
Avec l'allégresse même dans laquelle naissait le Pop Art, avec laquelle Andy Warhol représentait ses Soup et Claes Oldenburg ses Ice Cream, mais aussi avec le sérieux et la méticulosité des grands maîtres italiens de la Nature morte -du Caravage à Crespi, jusqu'à De Chirico- représentaient la vérité des choses, Catalani peint fruits et verdures, les agrandissant hors de toute mesure et les exhaussant des teintes les plus fortes.
Tout cela pour faire découvrir aux habitants distraits et routiniers d'un monde menacé par la pollution et aux jouisseurs pressés d'images désormais inidentifiables, le "kalos et agathos" de quelques unes des choses très simples qui nous entourent.
Il y a là une invitation à redécouvrir un monde dans sa pureté, qui existe encore quelque part, par le moyen du langage de la peinture, c'est-à-dire de la lumière, de la couleur et de la matière.
Ainsi dans l'épiphanie de ces fonds d'aluminium, les poires et le raisin font apparaître leur consistance et leur épaisseur, la couleur pure raconte l'âme des choses, comme le bleu de la spiritualité, le rouge de la passion, le blanc de la pureté, le vert de l'espoir, et la matière, invention spéciale de l'artiste (un mélange de sable et de terre travaillé à la spatule, tantôt léger tantôt granuleux) unit le conceptuel et l'artisanal..
Nées de l'amour de la peinture, les oeuvres de Catalani réjouissent, séduisent, étonnent et ramènent le public à l'art, parce que l'art n'est pas un fait élitaire, mais quotidien, en rapport avec le sens commun de la jouissance, par exemple, de la gourmandise et certainement aussi des émotions.
Enjoy yourselves!