Catalani Grand Tour
Iniziamo il viaggio nel mondo di Massimo Catalani, un viaggio che non esaurisce tutti i temi su cui l’artista ha riflettuto, che sono in verità vastissimi, ma una selezione di quattro cicli di opere scelte per dialogare con gli spazi della galleria, offrendo un itinerario particolare intorno alla sua arte.
Le visioni architettoniche di Roma antica, moderna e contemporanea, ci conducono verso un immaginario in cui suggestioni private si legano a pezzi di storia collettiva. Prende forma la Roma a cui l’artista è legato esaltata nella modernità dell’architettura novecentesca, ma anche scorci di Roma antica, narrando di un dialogo mai esaustivo tra arte e architettura.
“Catalani è artista di forme, di luci, di colori, di sapori, di pennello, di spatola, di cucchiaio e di ramaiolo. È la preda ideale delle malie sprigionate dalle architetture che in 25 secoli hanno stratificato i volti di Roma.” (Claudia Conforti) Le Rose di Massimo Catalani sono “ballerine roteanti su una scena, offerte alla luce di un desiderio di amore dove la bellezza diventa un atto di resistenza”. Con queste parole di Francois Finzi, introduciamo il secondo ciclo in mostra dedicato al simbolo per eccellenza della bellezza, archetipo misterioso e intrigante della passione, la rosa, che domina centralmente lo spazio sfidando il nostro sguardo. Ilciclo “Starcoords”, di cui fanno parte le Lune esposte, nasce nel 2006 dopo quattro anni di temiarchitettonici. “Lo spazio rappresenta per me una liberazione dove, con un gesto di ribellione, ho abbandonato i cornicioni e le paraste per abbracciare un disco di Brian Eno che si chiama “Apollo 11″.
Con questa levità mi sono lanciato nello spazio. La serie delle Lune sono nate all’inseguimento di questa urgenza antigravitazionale!” (Massimo Catalani) L’ultimo ciclo esposto, dedicato al paesaggio, si concentra sulla rappresentazione dei Pini di Roma, preziose macchine di ossigeno e ombrelli naturali della comunità umana. Le opere, realizzate su juta, raccontano una natura in cui immaginazione e realtà sconfinano l’una nell’altra.
L’artista ha dotato questi paesaggi della capacità di illuminarsi al buio attraverso l’impiego di un sale luminescente, che assorbe la luce di giorno e la rilascia la notte. “Le opere al buio sono come al chiaro di luna, dove l’umano è diverso, abbassa la voce ed espande la sensibilità” (Massimo Catalani).